martes, 16 de enero de 2024
Volver a jugar siguiendo la música
lunes, 28 de noviembre de 2022
domingo, 27 de noviembre de 2022
Trabajo final, Pintura 2, Prof. en Artes Visuales, ESBA Emilio Caraffa, año 2022
EL PROPIO CUERPO COMO TERRITORIO DE CONQUISTA.
UN PUERPERIO.
martes, 22 de noviembre de 2022
Fulminame
Con tu mirada triste
Con el brillo de tus ojos felices
Con la sonrisa pícara para encontrarme
Haceme correr
Acá estoy para vos
Porque a lo único que le rezo
Es a tu expresión más pura de emociones
Inevitablemente sincera
Sin catalogar
Sin que puedas ubicarla en el cuerpo
En el mundo
Y que la sentís y la sacas con una facilidad envidiable
Al menos para mí
Que aprendí a ser
Acero
Custodiando a un simple, suave e impoluto pedazo de algodón
A veces no parece
Pero sí podemos ser siempre la manifestación de nuestra esencia.
Viki
.
viernes, 4 de febrero de 2022
"Menstruar. La gloria de lo que siempre odié", Acuarela y microfibra sobre papel obra, enero 2022
Boceto liberador.
Menstruación consciente y amigable con nosotraes y nuestro ambiente.
sábado, 8 de enero de 2022
Poema que reescribí en junio 2021, momento de nuestro año nuevo en esta parte del planeta, para el Inti Raymi, nuestro solsticio de invierno. Las flores serranas las recolecté en primavera por mi barrio. Comparto ahora, en verano, que es cuando damos frutos de lo sembrado, para el Capac Raymi, nuestro solsticio de verano ♥☼.
Sé que de a poquito podemos descolonizarnos.
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Abrazos, Amor, Abundancia y Gratitud Siempre! ∞
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Viki
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Más info en https://www.facebook.com/109786310718862/posts/113303037033856/
lunes, 6 de diciembre de 2021
Practicando KINTSUGI, acrílico sobre papel
KINTSUGI
"Las grietas y los arañazos son toda prueba de que alguien ha vivido. La belleza del kintsugi es que acepta la historia." @gunjiyuko.kintsugi
"Kintsugi es el arte japonés de juntar piezas de cerámica rotas con oro. Basado en la idea de que abrazando defectos e imperfecciones, puedes crear una obra de arte más fuerte y más hermosa. Es similar a la filosofía japonesa del wabi-sabi, que es descrito como APRECIAR LA BELLEZA QUE ES IMPERFECTA, IMPERMANENTE E INCOMPLETA EN LA NATURALEZA. Así que trata las roturas y reparaciones como parte de tu historia, en lugar de algo para disfrazar." ♥ @mindowl_org_
"Restaurar la confianza" fue la que me hizo conocer esta técnica a través de amigas que vieron la obra ♥ Claramente mi obra fue adherida entre sí con La Gotita XD que se mantiene impecable! Siempre, siempre, siempre EL AGUA VALE MAS QUE EL ORO!
PHOTOSHOP, TIC en Educación y Arte, 1er año Profesorado en Artes Visuales, ESBA Emilio Caraffa, Cosquín
Montaje de fotos e imágenes con Photoshop.
LIEBRE DEL BOSQUE (busquen al tótem liebre más abajo)
Pasionaria descargada de pngwing.com, el resto de las flores son fotos que tomé en Villa La Angostura en diciembre de 2019 ♥
LA MANZANA Y LA SERPIENTE
Rama <a href="http://www.freepik.com">Designed by Nenilkime / Freepik</a>
Serpiente, no la encuentro!!!
Cáscara de manzana https://elpais.com/elpais/2019/07/16/buenavida/1563287098_437677.html
Ensamble/Ensamblaje/Assemblage, Escultura 1, 1er año Profesorado en Artes Visuales, ESBA Emilio Caraffa, Cosquín
Ensamble.
Quise representar el diálogo que se da entre la construcción cotidiana de
la vida y el reflejo que vemos sobre eso que construimos. El reflejo como la
esencia propia, pura y salvaje que interpela las decisiones que vamos tomando,
haciendo reflexionar sobre qué tan alineados están mente, cuerpo y alma en
dicha construcción. En la composición este diálogo es tenso, se repele la
mariposa en su red del reflejo del espejo, no hay completa alineación, está
atrapada en la red que ella misma tejió con esmero y dedicación: es bella pero lo
que alguna vez fue acorde a ella se está poniendo en discusión. Mismo el tejido
se encuentra pausado, el ovillo está detrás de la horqueta de la red, es
necesario analizar cómo seguir, qué destejer, qué arreglar, cómo unir lo que se
construye con la propia esencia. Hay distancia pero el ambiente es acogedor, no
provoca deseos de partida, provoca deseos de revisión y reconexión. Momentos de
verse más sinceramente a ella misma, con calma, con cariño, con paciencia,
compasión y amor. Está en la búsqueda de lo auténtico dentro de sí.
Mural Escultórico, 40x60 cm, Escultura 1, 1er año del Profesorado en Artes Visuales, ESBA Emilio Caraffa, Cosquín
MODELADO EN ARCILLA
ESCAYOLA (MOLDE REALIZADO DESDE EL MODELADO DE ARCILLA, QUEDA EL NEGATIVO DE LA FIGURA)
COPIA REALIZADA EN CARTAPESTA DESDE EL MOLDE DE YESO (ESCAYOLA)
EN CRUDO
RELIEVE EN CEMENTO
EN CRUDO
PATINADO
Era una vez un pato que había sido criado en un gallinero.
No sabemos cómo, un pato marino llegó hasta aquél lugar cuando aún era un
huevo, teniendo en cuenta que aquella granja estaba alejada de la costa. Pero
lo cierto, es que criado entre gallinas e instruido por gallinas, el pato
estaba convencido de que era la más espantosa y desaliñada gallina del
gallinero.
Sus patas membranosas y sus alas en punta estaban preparadas
para nadar y volar, sin embargo él no lo sabía. Caminaba tambaleándose,
provocando risas y burlas entre los pollos que lo imitaban a sus espaldas.
Así creció sintiéndose feo y distinto. Sin embargo él amaba
ese gallinero, aquél era el mundo donde había sido criado; todo lo que conocía
y quería estaba allí.
A veces, antes del amanecer, tenía sueños extraños. Sueños
azules de agua infinita. Se soñaba a sí mismo nadando en un océano que nunca había
visto fuera de sus sueños. Un océano azul. Azul en todas sus variables. Sin
embargo, al abrir los ojos, se encontraba otra vez en el gallinero conocido.
Le daba vergüenza verse y hablar distinto, por eso trató de
quedarse quieto y callado. Para entretenerse se puso a observar a su alrededor
y así vio muchas cosas. Observó que más allá del gallinero había árboles y que
en ellos vivían otros tipos de aves. Aves que no eran gallinas y armaban su
propio nido.
Entonces, para poder ver mejor, movió el cuello de forma
diferente y al llevar la cabeza hacia atrás se encontró con el cielo. Qué
increíble alegría cuando descubrió el cielo! También era azul!
Miró tanto hacia arriba que se acalambró un poco, pero eso
no era importante en comparación con su descubrimiento. El cielo era inmenso,
no se veía el final, cambiaba de color según la hora del día o el clima y,
además, en él había otras aves. Algunas pasaban en grandes grupos, volando
lejos, formando diseños geométricos. Dibujos en movimiento.
Hubo veces en las que deseó, por un instante, irse con
ellas, pero eso era algo inadmisible para una gallina que apenas revolotea a
ras del suelo. Y menos aún, cuando hay un gallinero con un alambrado que separa
del cielo.
El pato continuó con sus investigaciones, hizo cálculos,
descifró los cambios en el viento y así pudo saber la época del año en que
pasaban las aves migratorias. Las esperaba secretamente.
Un día, repasando todos los lugares conocidos del gallinero,
vio la puerta. ¿Cómo no la había visto antes? A la noche, cuando las gallinas
dormían de pie en sus palos, como era su costumbre, el pato se acercó a la
puerta. Simplemente la empujó un poco y la puerta se abrió. Tímidamente salió,
caminó unos pasos y, luego, volvió corriendo adentro del gallinero. Era lo
mejor ¿no? Nadie podía saber la cantidad de peligros que habría allá afuera, ni
qué dirían las gallinas si se enterasen de que había salido. Pero, ahora, sabía
que podía salir.
Pasó el verano, los árboles comenzaron a ponerse dorados.
Las hormigas trabajaban incansablemente acopiando comida para el futuro
invierno. Era el momento justo.
Una mañana, muy temprano, el pato se despertó. Por el cielo
pasaba la bandada. Sin dudarlo, fue hasta la puerta, la empujó, y ante el
asombro de las gallinas, salió. Al principio le costó subir, tenía las alas
atascadas por falta de uso, pero su verdadera naturaleza guió sus movimientos.
Agitando las alas rápidamente fue ganando altura, cada vez más alto, hasta alcanzar
la bandada. Entonces se incorporó al grupo y partió feliz rumbo a la costa en
busca del mar.
El sueño del pato extraído del libro Cuentan las Estrellas. Publicado por Fundación Williams, 2021.
jueves, 4 de noviembre de 2021
"DECRETO MENSTRUAL", xilografía a color sobre papel (18x24cm), año 2021
"Decreto Menstrual" es una
Xilografía a color sobre papel que trae varios mensajes. La sangre menstrual es
la única que corre de manera natural, es parte de un ciclo fisiológico que
permite la existencia de la vida y sin embargo es una sangre que fluye
escondida, negada, tapada, vuelta tabú, considerada sucia, molesta e incómoda
entre otras tantas acepciones negativas.
Por
otro lado, la mayor y terminal violencia de género es el asesinato, que implica
en la gran mayoría de las veces, sangre. Sangre que no fluye naturalmente,
presa de una propiedad machista/patriarcal, que se difunde en medios masivos de
comunicación, sangre con sed de justicia de un asesinato que podría haberse
evitado. La violencia se evita exigiendo y ejerciendo respeto y libertad hacia
otras personas, y también hacia una/o misma/o. Entonces me pregunto, ¿Qué tanto
me respeto? ¿Qué tan libre soy? ¿Me acepto tal cual soy? ¿Soy quien quiero ser?
Sé que el cambio empieza en una/o misma/o, empieza en el amor propio. Y no en
el amor romantizado, sino en la fuerza del amor, porque hoy amarse, respetarse
y ser libre es revolucionario, es osado y es básico al mismo tiempo.
Sabemos
que la violencia de género no es solamente hacia las mujeres, sabemos que
quienes menstruamos no somos solamente mujeres y entonces es el aspecto
femenino el que molesta: la mujer heterosexual, la mujer homosexual, la mujer
trans, el varón trans, el varón homosexual, las personas travestis… y todas
esas violencias de género duelen primero por no entrar en los estereotipos
culturalmente aceptados, aprendidos, impuestos, por no "ubicarse" en
lo binario "tradicional".
La
mayoría de las personas vulvoportantes somos personas menstruantes (o lo
fuimos), y tenemos un vínculo directo con nuestra fisiología que nos invita,
sin posibilidad a renunciar, a gestionar materialmente nuestro sangrado menstrual
por al menos 40 años de nuestras vidas, es decir, 480 ciclos o más de 1900 días
sangrando, y así y todo permitimos que sea tabú… Ya es tiempo que aceptemos a
nuestra luna menstrual y la vinculemos a las fases del satélite natural de la
Tierra, ambas con ciclos de 28 días, ambas vinculadas a la energía femenina que
todes poseemos, ambas representantes de la emocionalidad humana.
Visualizarnos,
aceptarnos a nosotres y a les demás para poder elegir quiénes queremos ser y
con quién/es compartir nuestra vida, sin que ello implique amenazas, malos
tratos, miedo, sometimiento, abusos, heridas ni muerte… y que cada elección sea
tan natural y consciente como ver salir a la luna llena, que sea tan natural
como sangrar todos lo meses.
"Que
NO corra OTRA" decreta. Ni otra sangre ni otra persona, que nadie corra
ninguna "suerte" y que la única sangre que corra sea la menstrual.
Por
ello elegí como colores el negro y rojo para que contrasten combinados con el
blanco del papel, cada uno con su rol: el rojo y negro para que llamen la
atención, que se vea el peligro en la frase, el luto, y al mismo tiempo se vea
el rojo menstrual. El cuerpo en blanco, representando su pureza, para aceptar
que nuestro cuerpo es el que tenemos para habitar y defender. Nuestro cuerpo es
puro, es nuestro territorio personal y como tal somos responsables por
conocerlo, cuidarlo, respetarlo y hacerlo respetar. Cada ciclo menstrual es un
ciclo de Vida-Muerte-Vida que trae mensajes, enseñanzas, emociones de las que
aprender para poder fluir con su energía y la de la luna siempre a nuestro
favor. Solo tenemos que aprender a escucharnos y hacernos oír.
Luz Victoria Piña
Junio-Julio 2021
Obra participante del Concurso #DesviolentArte convocado por el Centro de Estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes Emilio Caraffa.
Podes adquirir tu estampa original o digital (sin marca de agua). Primera tirada de 6 estampas, 5 disponibles.
mail: luzvictoria86@gmail.com
Se agradece difusión para cuestionar y mejorar realidades. Gracias!
viernes, 19 de febrero de 2021
jueves, 10 de diciembre de 2020
Profesorado en Artes Visuales, Pintura 1, Año 2020
En el año 2020 comencé a estudiar el Profesorado en Artes Visuales, en la Escuela Superior de Bellas Artes Emilio Caraffa ubicada en la ciudad de Cosquín. Pandemia de por medio (frente y dorso), todes hicimos lo que mejor pudimos. Acá les comparto algunos trabajos de Pintura 1.
miércoles, 9 de diciembre de 2020
Profesorado en Artes Visuales, Dibujo 1, Año 2020
En el año 2020 comencé a estudiar el Profesorado en Artes Visuales, en la Escuela Superior de Bellas Artes Emilio Caraffa ubicada en la ciudad de Cosquín. Pandemia de por medio (frente y dorso), todes hicimos lo que mejor pudimos. Acá les comparto algunos trabajos de Dibujo 1.
martes, 1 de diciembre de 2020
Profesorado en Artes Visuales, Bitácora del cursillo "El oficio de enseñar", Año 2020
En el año 2020 inicié el Profesorado en Artes Visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes Emilio Caraffa, en la ciudad de Cosquín. Durante el cursillo de ingreso "El oficio de enseñar" íbamos llevando una bitácora que presentaríamos a Profesores/as y compañeros/as al finalizar el mismo. Se decreta la cuarentena y empieza el baile para todes. Por ello, cuando pudimos más o menos acomodarnos, presentamos la bitácora de manera virtual. Me dio mucha pena que fuera así. Aquí la comparto porque de verdad me gustó mucho hacerla y el resultado.
Utilicé como soporte la primer pieza en telar
que me enseñó a tejer mi madre, haciendo referencia a la transmisión y herencia
cultural.
“Me construyo como ser libre en la
medida que soy consciente de mis habilidades, deseos y de las opciones que se me
ofrecen, busco e invento. Si me siento libre y en igualdad, entonces puedo dar
esa misma posibilidad a quienes me rodean.
Con la generosidad individual se
da la colectiva.”
Con
los muñequitos y muñequitas quiero hacer referencia a la diversidad, a la pluralidad
y a la multiplicidad de realidades, están ubicados en círculo, la forma de la
unión, del conjunto, del todo. Están realizados con telas y lanas recicladas,
papel y acrílico.
Aquí
reproduje una cinta métrica de costura, elemento que elegí el primer día del
cursillo de ingreso. Me
gusta el material de la cinta métrica y jugar con ella. Aquí la realicé con
lienzo pintado con acrílico y papel
metalizado en las puntas.
Esta
cinta mide en centímetros de un lado, y al otro lado cuenta un poco de mi
realidad cotidiana. La intención es hacer alusión a un Aguayo que cuenta una
historia.
Las figuras Zig zag hacia arriba y abajo representan las Sierras Chicas y las Altas Cumbres que dan lugar al Valle de Punilla, en el que, a la altura de Molinari hacia el sur, corren el Río Yuspe y el San Francisco. Estos ríos se encuentran en la juntura dando comienzo al Río Cosquín. Luego hago cuatro representaciones de mi estilo de vida.
La
primer representación es el sol que emite energía fotovoltaica que es captada
por un panel solar el cual posibilita la carga de energía para dispositivos
como celular y computadora, luces y otros artefactos que funcionen a 12 voltios
o menos.
La
segunda representación es el agua de lluvia, que es almacenada en un tanque
cisterna para el uso en huerta principalmente, o en caso de sufrir cortes en el
suministro de agua de red, es reserva para usos generales. De la huerta
obtenemos las semillas para el año siguiente.
La
cuarta y última representación es la tierra que utilizamos para construir
nuestras casas. Le damos forma de ladrillos o utilizanos otras técnicas de
construcción natural (quincha, encofrado, moldeado directo, etc). Las manos
representan el trabajo comunitario (mingas o minkas) durante el cual trabajamos
en algún espacio comunitario o la vivienda de alguna familia vecina. La flor,
los corazones, el trébol, el círculo, representan un poco la comunidad que
seguimos construyendo.
Incluí
un sahumo realizado con hierbas silvestres y plantas aromáticas (menta, romero,
Marcela, lavanda, poleo, palo amarillo) pensando en limpiar un poco esa energía
de la que hablamos bastante en el cursillo, de mandatos, supuestos, relacionados
con que el arte y la educación no son una buena fuente de ingresos. Cuando nos
mudamos de casa nos regalamos harina y sal para que nunca nos falte. Sahumar
las casas está más relacionado con estás
tierras que habitamos. Al sahumarnos nos limpiamos de energías y es
propicio hacerlo al iniciar nuevos caminos.
Me gustó mucho realizar la
bitácora, al igual que el cursillo de ingreso. Fue un pantallazo de realidad
bastante completo, me llevó a reflexionar cada día sobre las distintas
temáticas y experiencias compartidas.
Pasé por diferentes ideas y
sensaciones hasta que pude unirlas, definir el soporte y los elementos que
forman parte. Permitirme hacer una composición más vinculada al arte textil
(que nunca hice) que una pintura o dibujo ensamblando todo, fue toda una
decisión.
En telar es de la única manera que
sé tejer y lo hago para mi familia, mi casa, amigues, al menos por ahora. Lo
disfruto muchísimo aunque le dedico poco tiempo. Me llevó muchos años amigarme
con las lanas y cultivar mi paciencia. Coser no me divierte tanto, me imaginé a
mi abuela diciéndome "pero nena... qué complicado que haces el
nudo...", ella que cosía y tejía bastante!
Estoy entusiasmada con el trabajo
logrado y los temas que vamos viendo en las aulas virtuales. Además me genera
gracia cómo ciertas palabras tienen diferentes acepciones según el campo en el
que se utilicen. Como estudié Administración de Empresas, palabras como
intangible, cartel, humanos pasan de ser recursos y maneras de repartirse el
mercado a sensaciones, emociones, un soporte a pintar, personas únicas y
originales, herencia cultural... siento que estoy pasando mi mente de
estudiante de un mundo completamente inventado a una realidad concreta y
cercana.
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